Profissional responsável por imaginar e dar vida a representações gráficas em diversos meios, o ilustrador é uma peça fundamental em setores que trabalham com criatividade. Estamos falando de áreas como agências de publicidade, desenvolvedores de sites e projetos gráficos, editoras, e muito mais. Através da ilustração e do desenho, o ilustrador se expressa e comunica uma ideia através de sua arte.
Mas, além do talento e da criatividade, o que mais uma pessoa precisa fazer (ou ter) para se tornar um ilustrador profissional? Qual a faculdade que o ilustrador faz? Na verdade, o mercado educacional oferece hoje uma série de cursos técnicos ou de graduação superior, como Design gráfico, que capacitam estudantes para se tornarem ilustradores profissionais e, com isso, aumentar as ofertas de trabalho e também de remuneração.
Na plataforma Vai de Bolsa você pode encontrar os cursos que você precisa de forma rápida e fácil, como o de Design Gráfico, nas melhores instituições de ensino, e com bolsas de estudo que podem chegar a 70%.
Confira então neste artigo algumas dicas para uma ter uma formação mais completa como ilustrador e expandir as suas possibilidades de atuação no mercado, saber o que é ilustrar, quanto ganha um ilustrador, conhecer sobre ilustração digital, entre outros detalhes da área. Boa leitura!
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O que é um ilustrador?
Como falamos na abertura do post, um ilustrador é a pessoa que imagina e cria ilustrações para qualquer tipo de material ou mídia. Para você ter uma ideia, as artes desenvolvidas por ilustradores podem estar estampadas em embalagens de produtores, na tela da televisão com personagens de desenhos animados, em comerciais e jogos de videogames.
Recentemente, ganhou notoriedade também a ilustração digital, a partir de softwares e programas específicos em computador, que dão suporte às atividades do ilustrador.
Como é o trabalho de um ilustrador?
O ilustrador é o profissional responsável por produzir atividades que envolvem desenho para determinada empresa ou serviço. Entre as produções realizadas por um ilustrador estão:
- Animação em 2D;
- Conceitos de cenários;
- Elementos gráficos;
- Fotomontagens
- Ilustrações gerais;
- Ilustração vetorial;
- Identidades visuais de marcas;
- Materiais para aulas de Ensino a Distância;
- Storyboards;
- Personagens;
- Pintura digital; entre outros.
De forma bastante resumida, podemos dizer que o ilustrador é o profissional responsável por “dar a cara” ou representar através de um desenho uma marca, um produto, ou mesmo um projeto. E para se destacar em seu meio, esse ilustrador precisa cuidar não apenas da qualidade de sua entrega, mas também de entregar algo que seja único, criativo, representativo e inovador.
Por isso, buscar conhecimento acadêmico pode ser essencial para que essa pessoa, que já tem o talento e o potencial, possa se desenvolver e aprender novas técnicas e possibilidades na carreira.
Leia também: Cursos para quem gosta de artes: opções para despertar o artista em você
Cursos que podem formar um ilustrador
Para ajudar você a se profissionalizar e desenvolver sua prática como ilustrador, listamos aqui 6 cursos para ampliar suas técnicas e trazer ainda mais conhecimento para sua prática. Lembre-se que você pode contar com a plataforma Vai de Bolsa para pesquisar os cursos e já fazer a matrícula, nas melhores instituições de ensino e com bolsas de até 70%. Vale a pena conferir!
1. Arquitetura
O curso superior em Arquitetura oferece formação em bacharelado e dura em média cinco anos. Durante esse período o aluno tem acesso a disciplinas que envolvem desenho técnico e geometria. Além disso, atua diretamente no desenvolvimento de ambientes e espaços urbanos, que tem como objetivos a funcionalidade, a segurança e o conforto.
A temática da estética também é muito presente durante essa formação, afinal de contas esse é um conceito essencial em obras arquitetônicas. Outro fato importante dessa formação é que a maior parte das disciplinas são ministradas em aulas práticas, o que significa que os alunos podem desenvolver ainda mais a arte da ilustração.
Leia também: Curso de Arquitetura: qual a abrangência profissional para essa área?
2. Artes Visuais
A graduação em Artes Visuais oferece formação em Licenciatura e Bacharelado e tem duração média de 4 anos. Neste período o aluno terá contato com disciplinas como:
- Desenho;
- Desenho contemporâneo;
- Estética;
- Expressão Artística;
- HIstória em Quadrinhos
- Ilustração;
- Imagens Digitais;
- Linguagem fotográfica;
- Pinturas Plásticas; entre outras.
A graduação superior em Artes Visuais habilita os profissionais a atuarem no desenvolvimento de produções artísticas, projetos culturais e educativos e também a ministrar aulas. Grande parte dos profissionais formados em Artes Visuais atuam em galerias de artes, fundações culturais, ateliês, escolas, entre tantos outros.
A formação é uma das que mais auxilia um ilustrador a desenvolver seus talentos relacionados a desenhos artísticos.
3. Desenho Industrial
O curso de Desenho Industrial é ideal para quem gosta de design e desenho. Oferecido nas modalidades de bacharelado, tecnológico ou como pós-graduação, essa formação pode durar em média de 2 a 4 anos.
O profissional de Desenho Industrial é habilitado a criar desenhos técnicos para fabricação mecânica e produção. E por isso, possui grandes influências das áreas de Artes, Arquitetura, Engenharia e também Publicidade.
Entre as principais disciplinas que compõem o curso estão:
- Teorias de Fabricação;
- Metodologias de Desenvolvimento de Projetos;
- Princípios Mecânicos;
- Geometria, entre outros.
O desenhista industrial tem forte campo de atuação para atuar em empresas de grande porte. E, geralmente, trabalham juntos a engenheiros e designers de produtos.
4. Design Gráfico
A formação superior em Design Gráfico têm duração média de 4 anos como bacharelado, e de 2 anos com formação em curso tecnológico. A base dessa formação profissional é o desenho. Durante o curso o futuro profissional é capacitado para criar projetos que envolvem:
- Comunicação Visual;
- Logotipos;
- Desenvolvimento de Embalagens;
- Criação de panfletos, outdoors, revistas de demais materiais visuais.
Grande parte das disciplinas do curso tem como foco o desenvolvimento da prática do desenho. E para isso são ministradas aulas sobre:
- Ilustração;
- Representação de objetos 2D e 3D
- Técnicas artísticas; entre outros.
Um detalhe importante desse curso é a utilização de softwares de criação de imagens digitais, que podem complementar e facilitar o trabalho de um ilustrador.
5. Design de Produto
A graduação tecnológica em Design de Produto tem duração média de 2 anos, enquanto o curso superior e formação em bacharelado por durar de 3 a 5 anos. Durante o curso, os alunos aprender a usar a tecnologia para transformar materiais em produtos para consumo e a solucionar diversos problemas.
E para isso, tem acesso a disciplinas como:
- Desenho Técnico aplicado;
- Design ;
- Expressão Gráfica e Plástica;
- Fotografia;
- Ilustração por computador;
- Maquetes e Protótipos;
- Materiais e Processos Industriais;
- Metodologia de Projeto em Design;
- Modelagem por Computador;
- Tecnologias da Informação e da Comunicação;
- Comunicação e Semiótica;
- Tratamento de Imagens gráficas e digitais; e outros.
O profissional formado em Design de Produtos possui uma vasta área de atuação, geralmente atuando na concepção estética de produtos, criação de identidades visuais, entre outros.
6. Moda
O curso de Moda, também oferecido como Design de Moda, habilita o profissional a atuar na criação, comercialização e divulgação de roupas e acessórios. A graduação, com habilitação em bacharelado, tem duração média de 4 anos. Neste período, o aluno tem contato direto com disciplinas como:
- Criação;
- Cultura de Moda;
- Desenho;
- Estilismo;
- História da Arte; e outros.
Com isso, o aluno adquire conhecimentos sobre comportamentos que geram tendências, texturas, estampas, cores e muito mais. Ao final disso, esse aluno também tem contato com disciplinas de gestão, que o habilitam a atuar na administração de um negócio relacionado ao mundo da moda.
Muito concorrido, o mercado de trabalho de um Design de Moda privilegia profissionais criativos e inovadores. Ao mesmo tempo, é uma área em constante crescimento e que pode gerar boas oportunidades.
A diferença entre ilustrador e designer gráfico
Como você pode ver, um ilustrador pode recorrer ao curso de Design Gráfico para aperfeiçoar sua carreira, ou, ainda, iniciar nessa área. No entanto, há uma diferença entre as carreiras de ilustrador e designer gráfico. Para você ter uma ideia, o designer gráfico é habilitado para criar recursos visuais para vários tipos de canais, como as redes sociais. Normalmente, com o objetivo de vender uma mensagem, produto ou serviço.
Em outras palavras, o designer gráfico tem uma visão mais ampla dos processos de comunicação e como transmitir uma mensagem com mais assertividade. Já o ilustrador tem conhecimento mais ligado ao mundo da arte, pois desenvolve e cria ilustrações para peças de design, por exemplo. Apesar de que a base de conhecimento das duas áreas sejam bastante parecidas.
Perfil de um bom ilustrador
Para ser ilustrador, além de conhecimento técnico, é preciso muita criatividade e outras características importantes. Abaixo listamos alguns destes fatores:
- Criatividade e iniciativa para inovar;
- Fazer entregas rápidas e pontuais;
- Ser responsável e organizado;
- Comunicar-se bem com clientes e outros profissionais da área;
- Detalhista, cada linha do desenho importa;
- Estar por dentro das tendências e das tecnologias disponíveis;
- Compromisso com a qualidade.
Mercado de trabalho
Geralmente um ilustrador acaba se especializando em algum segmento. Mas isso não o impede de atuar nos mais diversos setores. Entre as áreas com as principais oportunidades de trabalho para um Ilustrador estão:
- Editoras de Livros;
- Publicidade e Propaganda;
- Mercado da Moda;
- Marketing e Merchandising;
- Multimídia (Cinema, TV, Jogos Digitais, Sites, Aplicativos, Animações, entre outros).
Hoje, um dos maiores nichos de mercado para um ilustrador está no ambiente digital. Por isso, manter-se informado e atualizado sobre ferramentas e áreas para atuação dentro deste mercado são uma excelente opção para esses profissionais.
Quanto ganha um ilustrador
Grande parcela dos ilustradores trabalham como freelancers ou por projetos. Por isso, a remuneração pode variar conforme o cliente ou o tamanho do trabalho desenvolvido. Em alguns casos, a atuação como freelancer acaba sendo bem mais lucrativa para esses profissionais.
De acordo com levantamento do site Vagas.com.br, o salário inicial de um ilustrador é de R$ 1.519, mas pode chegar até R$ 3.646. No Brasil, a média salarial para a profissão é de R$ 2.374 e a formação predominante na função é a de Design Gráfico.
Como ser um ilustrador? Dicas para ter sucesso na área
Agora que você já conhece um pouco mais sobre sobre a formação para se tornar um ilustrador e alguns detalhes sobre essa carreira, confira algumas dicas para ser um profissional de sucesso:
- Estude muito;
- Faça uma graduação – Arquitetura, Design Gráfico, Artes Visuais, Design de Produto são boas escolhas;
- Conheça e domine programas gráficos;
- Nunca para de estudar;
- Seja um observador atento;
- Pratique sempre que puder;
- Conheça as especializações possíveis;
- Busque sempre referências, porém, desenvolva o seu próprio estilo;
- Tenha um portfólio ( e não se esqueça do virtual);
- Conheça sobre marketing;
- Trabalhe como ilustrador freelancer.
Para conferir mais dicas como essas, continue acessando o site do Vai de Bolsa. Lembre-se que você pode contar com a plataforma Vai de Bolsa para pesquisar pelo seu curso de graduação preferido próximo de você, nas melhores instituições de ensino e com bolsas de estudo que podem chegar a 70%. Vale a pena conferir!
E se você quiser saber mais sobre cursos que envolvem criatividade, conheça 8 cursos para quem gosta de artes.
